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    URL consultato il 29 maggio Impostazioni dei sottotitoli Posticipa di 0. Pensiamo al futuro Insieme per proteggere i nostri mari. Festa del Cinema di Roma. Presentato oggi il nuovo film del regista romano, scritto assieme agli sceneggiatori di Lo chiamavano Jeeg Robot. Il tuo Sky iD non è attivo. Da vedere assolutamente, Verdone sempre straordinario!!! Antonietta Aldo De Martino:. Il tuo codice Smart Card va associato alla tua utenza, inserisci nome e cognome.

    Inoltre, la scomparsa del Great Protoon ha neutralizzato tutti i poteri della Fata Betilla; essa ha bisogno di tempo per rigenerare le sue energie prima di poter fornire qualche aiuto Questo potere prende forza quando il Musicista dona la fiaschetta magica che lo attiva. Quando passi la seconda freccia formata dai tings: Editore vedi tutti Editore. Per evitare le pietre che cadono, appenditi al bordo delle piattaforme per farle rimbalzare sotto di te.

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    Menu di navigazione Strumenti personali Accesso rayjan effettuato discussioni contributi registrati entra. A differenza di Rayman Designer e Rayman By Raymqn Fansin questo gioco non è necessario raccogliere tutti i Tings per concludere il livello.

    Aprile 8, admin 0 Comments. Te lo auguriamo di tutto cuore. La confermazione o cresima è un sacramento davvero importante perché è, proprio come dice il nome, una conferma. Ora che hai scelto tu di Ds la tua Fede. Lo Spirito Santo che è disceso su di te deve essere il vento che ti spinge nella giusta direzione e ti guida sempre nel cammino della vita.

    Potreste aggiungere un commento come questo: Naviga per parole chiave. Auguri sinceri di tante buone azioni. Nella vita dello spirito chi non va avanti va indietro e chi non cammina augurri, cammina perdendo.

    Ti auguro che lo Spirito Santo infuso sul tuo capo possa esserti sempre accanto, in tutte le scelte difficili che ti troverai ad affrontare. Home Recensioni Carlo Verdone Benedetta follia. Qui si torna a ridere quasi come ai vecchi tempi, insomma esci dalla sala contento di folllia speso i tuoi soldi.

    Le riprese sono state effettuate a Roma durante la torrida estate delquando il termometro ha spesso toccato e superato i 40 gradi, costringendo la troupe di Verdone a qualche stop per le riprese in esterni. Mostra del Cinema di Venezia. Guglielmo, uomo di specchiata virtù e fedina cristiana immacolata, proprietario di un negozio di articoli religiosi e alta moda per vescovi e cardinali.

    Nessun cliente registrato benedeta con i dati inseriti, verificare i dati o procedere con la registrazione. Carlo Verdone somiglia sempre più a Woody Allen. He shot a series of films in his Montreuil garden, and built the first film studio in in the same place. Because Méliès destroyed his own negatives in , he became the symbol of lost films, and discoveries of new title today seem almost impossible films survive of his productions.

    This programme includes films shot by Méliès years ago in , which was his first year of production. Only a handful of titles survive of the 80 films he made that year. Chi verrà a vedere i film del ? Come dovrei farla, questa volta, la sezione Cento anni fa? Ci saranno spettatori il cui amore per i film muti è di fresca data, e che si lasceranno rapire da ogni immagine. Ma poi, fin dalle prime visioni, i film stessi hanno dissipato le ansie.

    La nostra visione del cinema del è complicata da ostacoli, veli, passaggi bloccati, e questa è una cosa buona. Ci spinge a cercare e scavare, a trovare il denaro e le soluzioni tecniche, a restaurare e a far vedere; fa di noi dei cinefili, degli specialisti, degli archivisti, dei curatori. Who will come to see films from ? How should the A Hundred Years Ago section be done this time?

    There will be people who have recently fallen in love with silent films and are enthralled by every image. Some spectators crave for an epiphany of the fleeting real emanating from a unidentified fragment, others for the security of famous feature films; hard-working researchers will look for their research area, be it the gendered representation of Irish immigrants, the use of tracking shots in the metadiegesis, or whatever.

    And what if in recent editions of Il Cinema Ritrovato all interesting works had already been screened, used up so to speak?

    When preparatory viewings began, the films dispelled all curatorial worries. As in the previous years, the A Hundred Years Ago series and its catalogue are organized into chapters, dedicated this time, very simply, to three film-producing countries — Italy, Russia in the last year before the revolution and the USA.

    You will find an array of subtexts and topics to explore — ballet dancers; the war; Dada; the reconstruction of past ages; however, in celebration of the 30 years of Il Cinema Ritrovato, the emphasis is on the prints and restorations presented, and what they stand for. Most films from Czarist Russia sadly survive only in dull duplicates from the eighties, in black and white, until miraculously several tinted nitrate reels turned up and came to Bologna to be restored.

    Our vision of the cinema of is made difficult by obstacles, veils, blocked passages, and that is a good thing. It sharpens our perception, fires the imagination, makes us dream.

    It moves us to search and dig, to find money and technical solutions, to restore and screen; it makes us film lovers, specialists, archivists, curators. Nel le convenzioni erano ormai fissate. Evgenij Bauer porta questo stile alla perfezione trasformando i propri melodrammi in una commistione di balletto e architettura. Artigiano abile e smaliziato, Protazanov gira decine di successi commerciali di tutti i generi e stili. È il caso di Pikovaja Dama, melodramma insieme mistico e ironico considerato da molti il punto più alto del cinema presovietico.

    Viraggi e imbibizioni erano frequenti anche in Russia, come negli altri paesi. Tuttavia, fino a tempi recenti tutto è stato conservato unicamente in bianco e nero. Se per lo stile decorativo di Bauer i colori erano essenziali, per i realisti essi non svolgevano un ruolo importante come dimostrano chiaramente le due copie di Cvety zapozdalye che presentano diverse imbibizioni.

    Va tuttavia sottolineato che ogniqualvolta i russi volevano enfatizzare una scena importante… la lasciavano in bianco e nero. Ma per rendersene conto, servono le parti colorate! Peter Bagrov In Russia is often considered the last year of XIX century: the next year with its two revolutions brought an entirely new life. No wonder is the golden age of pre-revolutionary film.

    It may very well be that and give some of the finest examples of filmmaking, but there was no system yet. By the standards have been formed. In Russia there was always something to escape from, particularly during the war.

    From its appearance in films, Russia of resembled a garden where creatures of uncertain class and nationality it was common to give Italian, French and Russian names to members of one cinematic family moved in a somnambulistic rhythm, as if besotted by exotic flowers and trees. Evgenij Bauer brought this style to perfection, turning his melodramas into an amalgam of ballet and.

    A skillful and cynical craftsman, he made dozens of commercially successful films in all genres and styles. Once in a while he could afford the luxury of a labour of love, spending months on a single film instead of the usual one or two weeks.

    Such was Pikovaja Dama, a melodrama that was both mystical and ironic, considered by many the highest peak of preSoviet cinema. Tinting and toning was as common in Russia as it was all over the world. Yet, until recently everything has been preserved in black and white only.

    One observation is worth underlining though: whenever the Russians wanted to emphasize an important shot… they left it in black and white. Strindberg era molto popolare in Russia, tanto che un anno prima Jakov Protazanov aveva già diretto una versione di La signorina Julie Plebej, Il film si apre accanto alla tomba della protagonista e si struttura come un flashback: la cameriera trova il diario della defunta padrona.

    Più che svelarsi, la storia diviene parossistica: lo spettatore non attende il finale, che già conosce, ma si appassiona alla trama.

    Anche in Nelli Rainceva Evgenij Bauer resta fedele alle tecniche chiaroscurali che dominano i suoi film. Con le sue pennellate di luce, Bauer tenta di superare la piattezza dello schermo e costruisce una composizione in profondità, evidente soprattutto nella scena del ballo dei domestici. Strindberg was very popular in Russia, so much so that just a year before Jakov Protazanov had already directed a version of Miss Julie Plebej, Frustrated Nelli Rainceva attends a party organized by some servants and.

    Her life soon precipitates into an abyss of suffering with death being the only way out. The story turns to a fever pitch instead of revealing itself: the viewer does not wait for the ending, which he already knows, but gets caught up in the plot. Performing in twelve films a year, she quickly became the star of pre-revolutionary cinema with her solid acting skills which Vera Cholodnaja did not have and photogenic qualities often missing in theatrically trained actors.

    In Nelli Rainceva Evgenij Bauer used the chiaroscuro techniques that dominate his films. Even the subtitle un Alisa Nasrtdinova. The camera negative was digitized at 4K and digitally restored at 2K.

    Musja e Nata, rispettivamente figlia e figliastra Musja sposa il principe ed è costretta ad assistere ai suoi tradimenti e ai suoi sperperi. Sarà la madre a vendicare le sue lacrime. Le riprese si conclusero perfino prima della scadenza fissata. Il film fu accolto da una raffica di recensioni positive. Per Bauer la componente visiva era più importante del lavoro degli attori.

    Musja and Nata, daughter and stepdaughter of the loving millionaire Mrs.

    Chromova, both fall in love with an irresponsible prince and seducer. Musja marries the prince and is forced to witness his betrayals and extravagances. It will be her mother who avenges her tears. The time available was catastrophically limited for such a grand production: the producer wanted it to be released before the end of the film season.

    Filming even ended before the deadline. The movie was met with a stream of positive reviews. Such commercial hits usually showed rich and varied tinting and toning, but in the surviving fragments none of that is evident.

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    For Bauer the visual component was more important than the work of the actors and dramatic construction, and the absence of tinting and toning in the existing print is significant. Light fills the frames, it lurks ev-. Un pittore ossessionato dalla morte, Glinskij, è colpito dal suo stile malinconico e struggente.

    Il pittore uccide allora Gizella per portare a compimento la propria opera. The film tells the story of mute ballerina Gizella Raccio who becomes famous on the international stage but suffers from a broken heart.

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    Glinskij, a painter obsessed with death, is struck by her melancholic and poignant style. The painter kills Gizella to fulfill his work. The director Evgenij Bauer worked outdoors, dispelling the myth that he only shot films in studios. Alisa Nasrtdinova Il film si spingeva ben oltre la semplice illustrazione, mostrando le potenzialità del mezzo cinematografico nella trasposizione sullo schermo di fonti letterarie. È in sostanza lo sviluppo visivo di questa dominante a condurre Germann alla pazzia.

    Its creators expected it to triumph, and they were right: the preview earned the praise of fellow filmmakers, which was. The picture went beyond mere illustration, demonstrating the potential of cinema in transposing literary works to the screen.

    Rayman 1 – RayWiki, il wiki di Rayman

    Director Jakov Protazanov put not limits on the creativity of the set designers, actors and cinematographer: each was considered a co-creator in his or her own right. Cameraman Evgenij Slavinskij. Art director Vladimir Balljuzek moved external shots to the studio to prevent chance from interfering with framing and to enhance their artistic composition.

    Travellings taken from behind were used for moments of emotional turmoil and attest Basically it is the visual development of this dominant characteristic that drives Germann to madness. La morte della madre, il dispiacere per il comportamento del fratello e della sua amante, la povertà e le pene sentimentali Toporkov ha sposato una ricca commerciante , provocheranno una malattia fatale.

    Il film si è conservato parzialmente: è giunta fino a noi soltanto la seconda metà, che ritrae la malattia e la difficile vita di Marusja. Se per la maggior parte dei film prerivoluzionari risulta spesso impossibile giudicare le imbibizioni, semplicemente perché le copie imbibite non sono sopravvissute, Cvety zapodalye è una rara eccezione. Negli archivi del Gosfilmofond sono presenti due copie positive del film che presentano imbibizioni diverse, a volte anche radicalmente diverse.

    Toporkov, a former serf. The death of her mother, her sorrow for the behavior of her brother and his mistress, poverty and emotional pain Toporkov marries the daughter of a wealthy merchant all lead to a fatal illness. Long walks, the.

    For the most part it is often impossible to judge the tinting of pre-revolutionary films, simply because the tinted copies have not survived; Cvety zapodalye, however, is a rare exception.

    In the Gosfilmofond archives there are two positive prints of the film with different tinting, sometimes radically different. It should be noted though that the best scene in the film, where Marusya walks the streets in the dark, remains in black and white.

    Era una questione di principio fare del nostro meglio per preservarle. Il film è ancora molto incompleto, ma la trama è chiara. La capitale della Russia non era in alcun modo la capitale della cinematografia nazionale: fino alla metà degli anni Venti, Mosca fu molto più avanti sia nella produzione sperimentale che in quella commerciale. Protazanov e Bauer passarono alla storia. Che ci piaccia o no. Peter Bagrov Two cans of nitrate, terribly dry, fragile, sticky, with almost no perforation, were regularly and proudly demonstrated to.

    It was a matter of principle to do the best we can. The technical work was conducted in by Haghefilm Digitaal who stood up to their reputation: almost meters of the existing have been preserved. The film is still very incomplete, but the plotline is clear and evident.

    The capital of Russia was by no means the capital of Russian filmmaking: until the mids Moscow was miles ahead both in experimental and commercial cinema. With only a dozen surviving films from St. Petersburg this one is an important rediscovery. The Russian audience was not as keen on meditative, static and psychologically pervert melodramas as it may seem today. Protazanov and Bauer were to remain in the annals. Whether we like it or not. Peter Bagrov Il è per Loos un anno glorioso.

    Loos si afferma come titolista di talento, tanto che Griffith la chiama per collaborare alle didascalie di Intolerance; il suo miglior registro è Paola Cristalli Seeing her in one of the many pictures that appeared in fan magazines between the s and 20s, often next to her elegant and as would be discovered later seriously neurotic husband director John Emerson, Anita Loos really does seem one of those smart brunettes that men end up marrying.

    Smart and bold for sure, if she was not fifteen yet when she sent three scripts to Biograph, which hired her immediately; she knew how to market her fame as an enfant prodige so well that notes Giaime Alonge the episode inspired a film written by Ben Hecht, Concerning a Woman of Sin, almost a private joke between successful screenwriters.

    Only Nora Ephron, in a totally different era, would leave such a clear mark on the mood and film writing of her time. She co-wrote with Emerson six films for Douglas Fairbanks and honed his humorous character of youth venturing into modernity, dodging its traps like the leaping fish of the toxic farce.

    Loos also became known as a talented titlist, and Griffith asked her to work on the intertitles for Intolerance; she was at her best, though, writing in a dry and witty tone, wisecracking in films that were years away from sound. Paola Cristalli. Moses Jr. Moses, Jr. Qualunque sia la verità, il futuro marito di Anita, John Emerson, comincia a girare il film negli studi della Triangle a Yonkers a fine giugno , e lo chiude in tre settimane.

    Le recensioni sono entusiaste, e i maggiori elogi vanno a Norma, come nel caso di Thomas C. Sono gli scivoloni di studiosi troppo concentrati sulla sensibilità contemporanea, e senza sufficiente conoscenza del contesto storico. Jay Weissberg. Reviews were glowing, with the greatest praise going to Norma, such as Thomas C. The actress had been charming audiences for five years at Vitagraph, but now the big time loomed, and one month after the release of The Social Secretary, Lewis Selznick formed the Norma Talmadge Film Corporation, with her future husband Joseph Schenck as president.

    Such are the pitfalls of scholarship too focused on present-day sensibilities, without sufficient historical background. Griffith Sog. Naturalmente è del tutto inetto, e come potrebbe non esserlo, visto lo stato in cui va in giro? Paola Cristalli Griffith 35mm.

    A striking feature of Fairbanks at this time was self-parody, and Anita Loos, with the piercing precision of her intertitles, was best company.

    Coke Ennyday is a Sherlock Holmes-style detective who constantly shoots cocaine causing him explosions of euphoria and the hysteric dancing fits of a clown excentrique; when duty calls, he dons the obligatory checkered hat and is so devout that even his car is covered in damier fabric. But that matters little. When he takes off his mustache and La donna lascia un figlio, Lo Douglas Fairbanks , detto Acqua Dormiente, che viene cresciuto da un naturalista bianco. Alla morte del padre adottivo, Lo è costretto dai concittadini bianchi ad andarsene sotto la minaccia delle armi.

    La scelta di rovesciare lo stereotipo della bianca virginale e del pellerossa rapace è forse almeno in parte merito della sceneggiatrice Anita Loos: la spietata corte che Nellie fa a Lo ricorda più la franchezza delle flapper degli anni Venti che la morale vittoriana. Ma sarebbe ingiusto condannare il film per la sua incapacità di trascende-. Benché sia la più vicina. Infine, una copia 16mm accorciata fornita da Lobster Films ha permesso di inserire alcune scene perdute, come il combattimento tra Lo Dorman e il gruppo di indiani ubriachi.

    Robert Byrne. It opens with the tragic end of an interracial romance — the suicide of a Native American woman who has been seduced and abandoned by a white man.

    She leaves behind a son, Lo, or Sleeping Water Douglas Fairbanks , who is raised by a white naturalist. When his adoptive father dies, white miners force Lo from his home at gunpoint. The role was a departure for Fairbanks, who reputedly wanted to stretch his acting chops with the part, in what is essentially a story condemning racism and hypocrisy.

    The film follows a common strategy of exposing racism and then evading a real confrontation — in this case, by revealing Nellie to be a heartless coquette and providing Lo with a more worthy love interest, Teresa, who, as both a Mexican and an outlaw, is his social equal. As late as , Kevin Costner is provided with a white captive to marry rather than a Native American bride in the Oscar-winning Dances with Wolves.

    The only other surviving 35mm print is a re-release of the film held by the Cinémathèque française, which contributed 90 percent of the photographic shots of the reconstruction.

    Finally, a 16mm abridgement print, provided by Lobster Films, filled in some missing scenes, such as the fight between Lo Dorman and the group of drunken Indians.

    Griffith Scen. Griffith, Anita Loos didascalie. Jenkins , Olga Grey Maria Maddalena. La narrazione a singhiozzo di Griffith è intenzionalmente disgregatrice: spesso si interrompe per introdurre un nuovo. Intolerance è un dramma moralistico didattico.

    Mentre ci godiamo lo spettacolo, i dilemmi e i personaggi, ci sentiamo incessantemente fare la predica e veniamo rimproverati per le reazioni arroganti e bacchettone a Nascita di una nazione. È uno di quei film cui probabilmente volteremmo le spalle se non fosse per la qualità artistica e la drammatica intensità di alcune storie. Al centro dello spettacolo risplendono.

    Of course, in Intolerance it is more than an alteration of the comic and the serious, although occasional comedy and near tragedy often closely follow one another. To this considerable extent, the metaphor of streaky bacon applies.

    Intolerance is a didactic moralistic drama. We are being preached at and reprimanded for being sanctimonious in contemporary sniffy anti-racism responses to The Birth of a Nation even as we enjoy the spectacles, the dilemmas, and some of the characters. It is one of those films we would likely turn our backs on were it not for the artistry and overpowering drama of some of the narratives. And Griffith was artistically Like film before , dance was another silent language directly supported by music, both discrete forms, although there was sometimes a temptation for film and dance to imitate each other.

    The Babylonian episode in Intolerance is the moment that two new twentieth century art forms meet and are separately true to themselves. According to Lillian Gish, three bands, placed strategically about the quarter-mile set, played for the dancers. What St. David Mayer. È una vera sorpresa tuttavia scoprire quante attrici siano state anche sceneggiatrici e registe.

    Tutti i film diretti nel da Bianca Virginia Camagni, Diana Karenne ed Elettra Raggio sono oggi perduti; per nostra fortuna film come Il figlio della guerra, scritto da Camagni, e Signori giurati Nei film di finzione la guerra appare variamente dislocata, lontana nel tempo come in Madame Tallien di Guazzoni, o in primo piano come in Il sopravvissuto di Augusto Genina, un film di propaganda chiaramente rivolto al fronte interno.

    Nei tempi di guerra, la commedia ha fortuna. Nel solo Rodolfi e Gi E se i futuristi nel avessero realizzato una commedia di prima qualità, invece del loro manifesto, sarebbe qui, in questo programma. To realize how many actresses also wrote and directed films in comes as a real surprise. In times of war, comedy thrives. Rodolfi and Gigetta released fourteen or more short and medium-length installments of their comic series in alone. And had the Futurists produced a first-rate film comedy instead of their manifesto, it would figure in this programme.

    I frammenti su nitrato trovati a Parigi e Washington avevano fatto volare le speranze. Gli archivisti francesi erano esultanti quanto io ero delusa, quando il rullo nella scatola contrassegnata Échec au roi è risultato essere in realtà la parte che mancava alla loro copia di La mirabile visione Gli uomini hanno identità definite; le donne sono destinate al conflitto tra opposte lealtà.

    Naturalmente Livia, la passiva protagonista di Il sopravvissuto, sta con il proprio padre e il proprio figlio italiani e non con il marito austriaco — che è un bruto, e quindi liberarsene è una benedizione. Nella tautologica storia di eroi che fanno gli eroi, il destino tracciato per la donna porta con sé un residuo di tragedia. If so many films of have survived, then why must Il re, le torri, gli alfieri be so very lost, the film I looked for the hardest?

    With nitrate fragments located in Paris and in Washington, hopes flew high. The French archivists were as happy as I was disappointed when the reel in the can with Échec au roi written on it turned out to be the part missing from their print of La mirabile visione And when the material from Library of Congress had arrived in Bologna and had been lifted like a priceless cake from the can and we saw the first images, we managed to recognize actor Gigi Serventi for a moment, but soon no more, and after a few scenes we wistfully gave up trying to see a brilliant operetta while looking at a war picture.

    Men have clear identities; women are bound by conflicting loyalities. Of course Livia, the passive protagonist of Il sopravissuto, sides with her Italian father and her Italian son and not with her Austrian husband, a brute, so good riddance. In the tautological story of heroes being heroes, the destiny traced out for the woman carries a residue of tragedy.

    Antonio Rosso, a contemporary critic, shows little enthusiasm for the patriotic plot, finding it worn and heavy-going but he appreciates the realism Genina achieved in the army scenes.

    Sappiamo troppo poco di Bianca Virginia Camagni. Attrice, scrittrice, regista e produttrice, partecipa alla realizzazione di oltre venti film dal al Nei primi anni compare nelle produzioni Milano Films. Nel diventa freelance. Spagnol , sono opere uniche e sperimentali. Attualmente del suo lavoro restano La gelosia, one-reeler del , Il figlio della guerra , copia con didascalie mancanti e un breve frammento, a malapena visibile, di Cavalleria rusticana A giudicare da questo solo film, Camagni aveva il suo proprio stile interpretativo, sobrio e trattenuto.

    Qual era stata la sua formazione? Il suo non è uno stile diva film, e questa è una cosa notevole; tutte le attrici nel cinema italiano del imitano Lyda Borelli, usano i suoi gesti-chiave. È un film sulle cose che una madre non dice al proprio figlio: che è stata violentata, che la sua nascita è il risultato di quella violenza, che una volta adulto lui ha ucciso suo padre.

    La prima parte del film è di fortissimo impatto; dispiace che Camagni, autrice della sceneggiatura, non abbia messo se stessa al centro anche della seconda parte del film. We know too little about Bianca Virginia Camagni.

    Actress, writer, director and producer, she was involved in making over twenty film from to , initially starring in productions of Milano Films. In she went freelance. Her last projects, Fantasia bianca , with sculptor-artist Severio Pozzati and the composer Vittorio Gui and La sconoscuta , with writer Tito A.

    Spagnol sound unique, experimental. Not surprisingly she played the female lead in the elusive Il re, le torri, gli alfieri. Losma reports that during the war Camagni gave up acting for two years in order to work for the Italian Red Cross. Remember this when you see the opening shot of Il figlio della guerra.

    To judge from this film alone, Bianca Virginia Camagni had her own individual acting style, sober and restrained. How had she been trained? She is not acting the diva. Which is remarkable; watch any dramatic actress in Italian cinema, and you will find all of them imitating Borelli, using her key gestures.

    A film about facts a mother does not tell her son: that she was raped, that he was born as a result of the rape, and that as an adult he killed his father. Both crimes, the rape and the killing, happened during the war. The first part of the film is impressive, making you wish Camagni, who wrote the script, would have also put herself at the center of the second part. Il giovane Augusto Genina dirige con brio questa commedia matrimoniale, indovinando tono e ritmo giusti.

    I conti di Valmonte sono una coppia simpatica e affiatata ma lui passa troppe sere al circolo, almeno a parere di lei. Che ci sia sotto qualcosa? Le conseguenze saranno inaspettate e difficili da gestire. Il mestiere di Genina si affida con fiducia ai suoi interpreti e in particolare a una Bianca Virginia Camagni in gran forma. Stella Dagna.